李桐访谈

 

　　问：

 

　　李老师，您工作室取名葑山馆，寓意是什么？

 

　　李桐（下文简称李）：

 

　　古人疏浚西湖，清理出的淤泥用来堆出西湖的岛，湖上只有孤山是个天然岛，其他的三潭印月、湖心亭、阮公墩都是人造岛，就是用杉木打桩加葑草淤泥堆砌。古人把湖上人工堆出的岛叫葑山，也有人用葑山代指杭州和西湖。工作室取名葑山馆，也是因爲自己工作和生活在杭州。

 

葑山引丨143x75cmx7 李桐

 

　　问：

 

　　这是一块宝地，在杭州西湖旁边，栖霞岭下拥有一个工作室，就拥有那么多丰富的人文历史和美妙的景色。

 

　　李：

 

　　对，这儿自古就是洞天福地，从前岭上条桃花溪流经麴院汇入西湖，一九四八年，黄宾虹从北平迁来杭州时桃花溪还在，我1979年搬到这边来，见到的还是黄宾虹在题跋里讲到的景象“栖霞岭上旧有桃花溪，明灭可见”，雨后溪水不小，有几处横置青石板，常会有人在那里洗衣洗菜，这些年山路改造过后，下面这一段变成地下暗沟了，只有春天下大雨的时候溪水才会沿山坡冲下来，漫过石板路，一直流入西湖。传说古时候栖霞岭上植有很多桃树，开花时最美，前人的画上有过描绘，这是栖霞岭称呼的由来。

 

鸣篪丨23x45cm 李桐 2015年

 

　　我学画是从朱公祠开始的，原先以爲会象大院里的兄长一样去插队支边，后来知道还有高考，小学四年级那会儿美院恢复招生了。初三时美院附中也复招，但只招一年又停招了四年，阴差阳错初中毕业后我就辍学，在家学画和自修高中课程。母亲是我的绘画启蒙老师，她辅导我基本修完了附中的美术课程。考美院之前，我先是跟童中焘老师学山水画学了几个月，后来考虑到自己已经有了不错的的素描色彩和速写底子，不如考国画人物专业，于是又跟吴山明老师学。那时的先生对待学生毫无保留，吴老师把家里所有我能临摹的作品都借给我，无论是课堂写生，还是刚从果洛藏区画回来的速写。不仅手把手的示范还都直接让我拿回家里来临摹。还有吴宪生老师、吴永良老师和冯远老师也都给了我很多帮助和鼓励。

 

　　还有一位国画系老秘书，周寿年老先生，他把系里的课徒稿也借给我临，我用他的借阅卡临遍潘韵顾坤伯陆俨少的课徒稿。想来考前条件是很好，备受关爱。那时候考美院的竞争太激烈，我八六年考上的国画系，已经是历经三战的老考生了。

 

　　问：

 

　　一个画家，选择哪个城市，跟个人的气质、兴趣有关系，您和杭州的气息在一个节奏上。

 

　　李：

 

　　我的学习、生活和工作环境一直没有太大的变化，总围著西湖转，西湖好像是我的中心。最早年的创作就有很多表现山水环境的因素，是江南的景色，小时候朱文公祠的场景、杭州西湖周边的景物。那时有些作品还是先将背景充分构思满了，再安放人物形象。杭州的环境给我巨大的帮助，让我慢慢脱开人爲专业的限制，大学里原本所学的专业会使我局限在人物画里，对环境想要表达的欲望促使我脱离这种单一的创作母题，开始重视人物所处的环境、画面中会出现的动物花鸟等等。杭州不大，一面湖一围山一带江，生生不息收藏了太多的故事，分明的季节温润的空气一直滋养著我。在人物造型上是对唐宋壁画、北齐造像包括杭州飞来峰石刻关注和研究给了我极大的帮助，我画与西湖有关的人，画湖上我熟悉的人，作品中的形象有我的家人、我的女儿，也许还会是自己的形象投射到画面里。

 

莲台上丨143x74cmx5 李桐

 

　　问：

 

　　您觉得您现在想要画画，为什么要画？

 

　　李：

 

　　唉，为什么画画。首先是一种习惯，是生活方式，我好像只会做这个。我用这种方式去表达一些东西。另外它是一种传承，有一种力量在推动你，前人也这么在作做。他们用这种方式去交代他的人生态度。做了老师以后，这种感受更强，传承是重要的环节，在学院我教传统技法、写生和创作课程，课堂上我很愿意多讲，多示范，不在乎这个学生将来到底会干什么，还会不会再继续画画，但总会有种子埋下。告诉他、教他一种方式，他能够由此回望，跟历史串联起来，跟古人的态度能够串联起来，他的当下也能精彩，至少会充实一点。

 

　　问：

 

　　您怎么看待传统？

 

　　李：

 

　　所谓传统，不是过去时，也不应是标本，它是在流动的，是到当下的历史，是血液里的DNA。当代是眼前的现象，传统与当代不会割裂，更不用对立。我给学生上课讲的这些东西不是我的赠与，它不是我的东西，我只是转述，有别人（前人）告诉我，也会有我自己参的。或许我画出好画，状态好，也会是一个很活泼的例子让他们感受到。他们精进，干的精彩，最起码是能够安身立命，当然更希望能够经由他们再往下传，那就圆满了。

 

　　问：

 

　　怎么评价您成长的时代？

 

　　李：

 

　　是我们这代人的幸运吧，出生在六十年代，我见证了老师、老先生一辈画画和生存的状态，1986年我进美院的时候，老先生们大都还健在。我小的时候遇到的就更多了，第一堂书法课是父亲用脚踏车载著我到陆维钊先生家里去上的。没有美展、没有艺术机构、没有推广、没有拍卖的时候我也经历过，感受过。都讲陆俨少的画价还有空间，但我见过陆师母在走廊过道，用一个煤饼炉上面煮饭的情形，陆先生在家里小写字台上腾挪出一个小空间，画斗方的样子还犹有在眼前。当然现在是更有福报了，世纪更迭因缘际会，我们能去世界各地看古画，有《宋画全集》，还有高清数码图库。

 

拈花丨18×74cm 李桐 2015年

 

　　其实，画画对我来说，首先是有缘，自己的生命因为从事艺术工作而丰盈。绘画让我安定下来，会让我心有著落，让我心不慌，会让我的人生时光、情感态度有地方安放。另外，个体在传承方面所能起的作用太有限了，我尽力把传统的精华传播出来，把当下的活做出色，顺其自然，不卑不亢。现在真的会觉得因为画画自己受益很多，也有责任想告诉学生们画画还能给你们带来什么。只有热爱，只有去做才会有所体悟吧。

 

　　作品欣赏

 

秋半丨74x35cm 李桐 2016年

四照花-1丨79x40cm 李桐

四照花-2丨79x40cm 李桐

四照花-3丨79x40cm 李桐

四照花-4丨79x40cm 李桐

听雨丨47.5x35.5cm 李桐 2015年

青岁丨35x49cm 李桐 2016年

满月丨74×30cm 李桐 2010年

山涧丨74×30cm 李桐 2015年